Карьера в музыкальной индустрии стр.27

Часто случается, что автор придумывает лишь одну “ударную” строку текста (припева), а остальной текст пускает “на самотёк”, использует банальности и штампы. Избегайте этого. Важен весь текст.

Построена ли ваша песня на одной идее? Развить её можно в припеве или в средней части, если вы строите песню по схеме ААВА. А — одинаковые части, В — “бридж”, с другой мелодией (схема очень частая в англо-американской фолк-, рок-и поп-музыке и в джазе. Масса примеров — у The Beatles).

Изменяются ли в тексте временнЫе рамки? Слушатель должен быть подготовлен к “путешествию” из прошлого в настоящее и в будущее. Слишком резкие перемены в тексте вызовут у него недоумение.

Избегайте спорных тем и вопросов. Если вы их всё же поднимаете, старайтесь делать это тактично.

Не вызовет ли песня негативные чувства у слушателя? Никто никогда не хочет чувствовать себя идиотом или объектом насмешек.

Отражает ли песня объективный взгляд на вещи? Если вы в этом сомневаетесь, исполните её нескольким людям. Пусть они не знают, кто автор песни. Тогда слушатели будут честны в своей оценке.

Хорошо, если название песни звучит в первой строке припева. И к тому же повторяется несколько раз и поётся хором. Это удобно для запоминания.

Показывает ли песня обычные вещи в необычном ракурсе? Рисует ли яркие, запоминающиеся образы?

Хорошо, если мелодия песни (или хотя бы припева) достаточно простая и короткая. Слушатель должен её запомнить за один раз и суметь её напеть.

Затроньте слушателя чем-то необычным. Заставьте его по-новому взглянуть на привычное. Пусть обычные вещи, чувства откроются ему с новой стороны.

Эти советы касаются в основном текстов. Относительно музыки и аранжировки однозначные рецепты дать невозможно. Потому, что существует огромное разнообразие стилей. Все они подчиняются разным законам. Чтобы описать их все, потребуется большое исследование.

Игги Поп : «В смысле языка и художественной образности моих песен я как Вини Пух: у меня слишком мало мозгов, чтобы я понимал, и, тем более, использовал трудные длинные слова».

Вы никогда не задавали себе вопросы: почему западные хиты, исполненные с русскими текстами, не имеют большого успеха в России? Почему группы “второго эшелона”, не имеющие известности на западе часто популярны в России? Примеров масса — BoneyM, Smokie, Baccara, итальянская эстрада. Почему The Beatles были, есть и будут №1 в России, а их современники Rolling Stones у нас гораздо менее популярны? Почему многие американские суперзвезды (Принс, Рэй Чарльз, Джеймс Браун, Ленни Кравитц, Арета Франклин) неизвестны в России широкой публике?

Ответ на эти вопросы один. Разные культурные истоки современной российской и англо-американской музыки. В основе американской рок- и поп-музыки находятся блюз, англо-кельтская культура, ритмы африканцев, привезённых когда-то в Америку, негритянские религиозные песни-спиричуэлс. В меньшей степени в последнее время повлияли латиноамериканская музыка и рэггей. Отсюда особенности современной американской музыки: ритм подчиняет себе мелодию и текст, сложные синкопы (“рваный” ритм), блюзовые ноты в мелодии и блюзовый квадрат в гармонии, особенности вокала и т. д. В основе современной музыки России — русские, украинские и казачьи песни, романс XIX века, отчасти традиции многоголосного церковного пения, частично цыганская и еврейская музыка. Это всё заложено в нашем подсознании и в генах. 1200 лет славянской культуры дают о себе знать, несмотря на американскую культурную экспансию в последние десятилетия. Поэтому, слушая западных исполнителей, наше ухо выделяет то, что ему понятно: чёткий ритм диско-групп, мелодичность и многоголосие Битлз, сладкозвучные гармонии итальянской эстрады.