Карьера в музыкальной индустрии стр.30

Напишите другой текст к вашей любимой песне. Или мелодию к другому тексту. Или песню к фильму. Как насчёт того, чтобы написать новую песню к “Титанику”?

Если в ваших песнях обычно много аккордов, напишите песню на 3-4 аккорда. И наоборот, вместо 3 аккордов используйте 6-8.

Если вы хотите написать песню о чём-то, но не знаете, с чего начать—используйте ассоциации. Просто сядьте с листом бумаги и пишите всё, что придёт вам в голову на эту тему. Потом из этого “потока сознания” уберёте всё лишнее.

Многие авторы не хотят напрягаться, чтобы сделать текст песни рифмованным. И напрасно. Да, есть хорошие песни, где текст “белый”. Но хорошо организованный рифмованный текст запоминается гораздо легче. Если вы чувствуете, что с текстом проблема—отложите его на несколько дней. Потом вернётесь. Попробуйте использовать другой стихотворный размер. Если вы сочиняете на английском языке, используйте словари и поисковые системы рифм. Не все они одинаково хороши. Некоторые словари составлены на основе старых бумажных словарей и не включают в себя многие современные слова. Но всё равно они будут вам полезны.

Чтобы разнообразить вокал, развивайте его линию. Если у вас в мелодии есть долгая выдержанная нота, подумайте: что можно спеть или сыграть в этом месте? Может быть вторым голосом какую-то короткую фразу? Речитатив? Гитарный рифф? Несколько аккордов? Сбивку барабанов? Это та область, где творчество автора песни и аранжировщика—почти одно и то же.

Используйте современные технологии. Многие—даже самые дешёвые— синтезаторы имеют функцию “автоаккомпанимент”. Проиграйте вашу песню в разных стилях. Это даст вам новые идеи.

Каждый автор знает, что коммерчески успешная песня должна иметь какую-то «фишку». (Психологи сказали бы «якорь», а американцы—«хук»). В идеальном случае— несколько. Это может быть что угодно—мяукающая манера пения, фраза, инструментальный рифф, тембр инструментов, неожиданная гармония и т.д. Эта «фишка» должна захватывать и удерживать интерес слушателя. Стремление выделить и подчеркнуть эту «фишку» должно стать исходной точкой при создании аранжировки. Например, в песне Курта Вайля “Мекки-Нож” (классика джаза) очень длинный текст. В традиционной аранжировке каждый куплет звучит на полтона выше. Но так как мелодия не велика по диапазону, то это не вызывает трудностей у исполнителей.

Делайте куплет и припев различными по организации. Если у вас в куплете длинные слова, то в припеве используйте более короткие. И наоборот. Если куплет в миноре— сделайте припев в мажоре. Части песен должны отличаться друг от друга.

Подумайте о работе с соавтором. В истории много примеров плодотворного сотрудничества: братья Джордж и Айра Гершвины (авторы множества теперь уже классических джазовых песен), авторы замечательных мюзиклов «Кабаре» и «Чикаго» Кэндер и Эбб, авторы многих теперь классических рок-н-роллов Лайбер и Столлер, Андерсон и Ульвеус (АББА), ну и Леннон-Маккартни, конечно же. Другой человек может увидеть ваши идеи в неожиданном свете. Придумать что-то, что никогда не пришло бы вам в голову. Кому-то легче даётся сочинение мелодии, а кому-то—текста.