Карьера в музыкальной индустрии стр.41

“Первое, что я делаю, когда начинаю работать—прошу солиста спеть мне песню под гитару или фортепиано. Я сразу делаю набросок структуры песни (например, 4 такта— вступление—8 тактов куплет—16 тактов припев и тд). Для этого мне достаточно один раз послушать песню. Если я что-то не понял—тогда ещё раз, пока всё окончательно не прояснится. Если что-то не так—не верно расставлены акценты или странные длительности—то имея записанный на бумаге черновик, я прошу автора исправить недостатки.

Авторы-исполнители часто имеют отличную песню, с хорошим текстом и прекрасной гармонией, но они лишь “частично поработали над аранжировкой”. Аранжировка только в зачаточном состоянии. Это наилучшее положение дел для меня лично. Начиная работать над песней, я уже имею её чёткий план и знаю, в каком направлении двигаться. Я прошу авторов и исполнителей высказать свои пожелания по поводу каждой части песни, пока я не начал над ней работать—просто напеть, наиграть или настучать нужный темп и ритм. Я стараюсь сделать то, что они уже слышат мысленно.

Есть ещё одна вещь, которую я делаю заранее—настройка барабанов в тональности песни. Если ударные настроены в одной тональности со всеми инструментами, это позволит получить нужный звук с самого начала. Я считаю безумием, когда звукорежиссёры пытаются настроить барабаны до того, как услышали песню.

Больше всего времени отнимает работа с вокалистом и гитаристом. Меньше—с клавишником и бас-гитаристом. Первая основная задача—как записать барабаны так, чтобы на них “взгромоздить” всё, что будет звучать помимо ударных. Если кто-то из музыкантов сыграл хорошее соло, я думаю: как бы выделить этот фрагмент? Для этого я в первую очередь использую тарелки.

Я бы хотел, чтобы певец всегда работал в полную силу, не важно, первое ли это исполнение песни, саунд-чек или живая телетрансляция на миллионную аудиторию. Когда я записываю песню, я стараюсь заставить певца выражать в ней свои чувства. Это помогает мне почувствовать, где нужен напор или наоборот, сдержанность.”

Фред Дурст, Limp Bizkit—об аранжировке: «Рок-музыка—очень серьёзная и очень странная вещь, ею нельзя увлекаться чрезмерно. Один аккорд—замечательно, два аккорда—это супер, и ты король! А вот три аккорда—это очень опасно: отсюда один шаг до четырёх, а это уже джаз! Сам не заметишь, как станешь джазовым музыкантом !»

—Почему бас-гитаристы не болеют гриппом?

—Даже у вирусов есть своя гордость.

Многие начинающие авторы песен убеждены, что работа с соавтором—спасительное лекарство для тех, кто «болен» творчеством. Конечно, очень часто в соавторстве рождаются отличные песни. Но вы при этом можете столкнуться с проблемами, которые не возникают в сольном творчестве.

В первую очередь нужно подумать, действительно ли вам необходим соавтор? Если вы знаете слабые стороны у себя, как автора песен, иногда лучше поучиться в этом направлении. Тогда вы сможете полнее реализовать собственные идеи. Это вовсе не значит, что вы должны перестать сочинять тексты и поступить в консерваторию. Но очень важно иметь базовые знания о стихосложении, мелодии, гармонии и аранжировке. Очень многие известные авторы не имели специального образования, но они учились на популярных песнях до того, как начать сочинять собственные.