Карьера в музыкальной индустрии стр.39

Представьте себе, как ваша песня вдруг зазвучала бы по радио. Какие звуки могли бы привлечь ваше внимание? А какие заставили бы вас выключить радио? Когда песня уже зазвучала, какие мелодии могли бы вас очаровать? Попробуйте сформулировать свои идеи, чем быстрее—тем лучше. Чем дольше вы работаете над песней, тем менее объективным вы становитесь, и ваше первое впечатление обычно самое точное. Вы можете послушать свою песню 1000 раз, пока над ней работаете, но основная масса людей в лучшем случае услышит её по радио пару раз.

Начнём с развития основного направления, которое определит всю песню целиком. Я считаю, что здесь поможет работа с традиционными тембрами—ударные и перкуссия из сэмплера, “живые” инструменты из синтезатора или из того же сэмплера. Используя эти традиционные тембры, я могу быстро построить голый скелет аранжировки и проверить свои идеи. Когда прояснится основа, я начинаю заменять традиционные звуки на современные. Если вы в этот момент “ужалены” вдохновением, думайте о какой-нибудь другой великой песне с таким же настроением, как и ваша, пытайтесь “встроиться” в её ритм.

Вы можете использовать программное обеспечение, чтобы изменить ритмический рисунок, прокрутить его задом наперёд. Подумайте не о том, что бы ещё добавить, а о том, чего наоборот НЕ стоит делать. Если у вас что-то “не идёт”—оставьте эту часть и работайте над другой. Не загружайтесь по поводу творческих идей; чаще всего самые простые мелодии и звуки запоминаются легче всего и производят наилучший эффект.

С точки зрения слушателя в поп-песне две важнейшие части—вступление и припев. Вступление определяет настроение песни, а припев—часть песни, которая проникает в подсознание и бросает там свой якорь. Часто вступление—укороченный вариант припева с чуть приглушённым звучанием. Используйте вступление, чтобы захватить внимание, предвосхитить риффы и перейти к первому куплету. Работайте над вступлением в первую очередь, развивайте его в первом куплете, средней части и в окончании.

Часто бывает полезно записать на плёнку основную вокальную партию в первую очередь. Тогда вы сможете строить аранжировку вокруг голоса. Это лучше, чем добавлять вокал в самом конце записи. Помните, что голос—самый важный инструмент в песне. Многие музыканты слишком озабочены созданием грандиозного бэк-вокала, а основной вокал просто тонет.

Старайтесь, чтобы гармонические построения и тембры работали совместно, создавая эмоции… Грамотное панорамирование и обработка эквалайзером позволят вам разместить каждый инструмент в нужном месте звукового пространства.

Короче говоря, мыслите творчески. Старайтесь искать новые трюки и эффекты, чтобы придать аранжировке яркость. Делайте перерывы во время работы, сохраняйте свежий взгляд. Всегда старайтесь оценивать свою аранжировку со стороны слушателя.

Да, чуть не забыл! Самое главное—получайте от своей работы удовольствие!»

***

Энди Буш (Andy Bush)—труба, флюгельгорн, английский рожок и

Стив Гамильтон (Steve Hamilton)—саксофон, деревянные духовые. Участники духовой секции Хук Хорнс (Hook Horns). Работали с Тиной Тёрнер, Blur, Майклом Джексоном, Earth Wind & Fire, и многими другими, как на концертах, так и на записях. Объясняют, что такое