И вот в этих условиях к нам на гастроли приехал Андрее Сеговия. Приезд Сеговии вызвал недоуменные вопросы. Как, гитара будет звучать в консерваторском зале? Кое-кто требовал отменить предстоя щи в кон церты.
Но концерты состоялись и прошли с большим успехом. И вот что писал после них Анатолий Васильевич Луначарский: «Трудно представить себе такое полное преодоление границ инструмента — и притом не путем искусственного форсирования его, а путем необычайного умения извлечь из него все таящиеся в нем и до сих пор неизвестные возможности…»
Разумеется, гастроли Сеговии не могли сразу же изменить отношение к гитаре, и все же она вновь стала прокладывать себе дорогу в концертные залы. Для нее начали писать музыку известные советские композиторы, в том ЧИСЛО Борис Владимирович Асафьев.
После приезда Сеговии Петр Сииридонович Агафошин смог уйти наконец с бухгалтерской должности и целиком посвятить себя музыке. В 1928 году вышла его книга «Новое о гитаре», затем была издана школа игры на шестиструнной гитаре. Агафошин преподавал гитару в музыкальном учебном заведении, составлял и издавал нотные сборники, делал переложения произведений композиторов-классиков.
Учеником Агафошина был выдающийся советский гитарист Александр Михайлович Иванов-Крамской. Он, как и многие его предшественники, совмещал три амплуа — композитора, исполнителя, педагога. Но даже если бы он занимался только каким-нибудь одним из этих видов деятельности, его вклад в искусство гитары трудно было бы переоценить.
Иванов-Крамской — автор многих замечательных произведений, вплоть до концертов для гитары с оркестром. А его удивительно красивый «Вальс» входит в репертуар любого гитариста, будь то профессионал или любитель. У его сочинений счастливая судьба: почти все они исполняются.
Концертное творчество Иванова-Крамского необычайно широко — он играл и соло, и с оркестром, и с органом, и в дуэте со скрипкой, и в составе квартетов и квинтетов.
Иванов-Крамской преподавал гитару в музыкальном училище при Московской консерватории со дня основания там класса гитары и до конца своей жизни (сейчас этот класс ведет дочь и ученица Иванова-Крамского — Наталия Александровна Иванова-Крамская). Среди концертирующих ныне гитаристов немало учеников Иванова-Крамского. А написанная им школа игры на шестиструнной гитаре остается одной из лучших.
Надо сказать и еще об одной стороне деятельности Иванова-Крамского — он был страстным пропагандистом классической гитары. Собственно, вся его работа пропагандировала гитару, но при любом удобном случае и в печати, и в устных выступлениях он не уставал доказывать, что гитара заслуженно должна стоять в одном ряду с другими признанными концертными инструментами.
азалось бы, уже сказанного раньше достаточно для того, чтобы ответить на этот вопрос: границы возможностей гитары определить трудно — кажется, она может все. Однако многие даже хорошо знающие гитару считают, что эти возможности доступны только избранным и что для их освоения нужны какие-то сверхъестественные способности, кроме обычных музыкальных. Это не так. Уже в списке произведений для первого курса музыкального училища мы видим, кроме этюдов, пьесы старинных авторов, сонаты. На втором курсе появляются полифонические произведения. Вспомним: в полифонической музыке две-три мелодии идут одновременно. Исполнять полифоническую музыку на одном инструменте нелегко, но, как видите, она доступна не только самой гитаре, но и студенту-гитаристу второго курса. В программе третьего года имена многих известных композиторов: Каркасси, Джулиани, Паганини и других. Переходя на последний, четвертый курс, студент играет на экзамене сложнейшие произведения, включая концерт для гитары с оркестром.