Карьера в музыкальной индустрии стр.38

Быстрый темп, жёсткие рифы, гитары с «дисторшн», форсированный вокал—многие группы играют именно так и получают от этого удовольствие. Проблема в том, что таких групп слишком много и лишь единицы из них имеют успех. Многие исполнители просто поют песни под гитару или выступают «в акустике». Возможно, что у всех этих людей нет мыслей о том, как сделать интересную аранжировку.

Но существуют люди, которые зарабатывают себе на жизнь тем, что делают профессиональные аранжировки. Полезно иметь среди своих знакомых таких людей.

Конечно, аранжировщик не будет работать бесплатно. Возможно, то он в потребует в качестве оплаты своего труда включить его имя в число авторов песни, для которой он сделал аранжировку. На это можно пойти, но при некоторых условиях: 50% песни—это текст и 50%—мелодия. Половина «стоимости» мелодии составит аранжировка. Таким образом, аранжировка составляет не более 25% песни. Аранжировщик не сможет сделать свою работу, не имея полного текста песни и её мелодии. Поэтому его доля в получении авторских вознаграждений не должна превышать 25% и его имя должно значиться после авторов текста и мелодии (при условии, что этот человек делал только аранжировку, не дописывая мелодию и текст песни).

P.S. Обещанный ответ. В песне “Good Morning” Леннон предложил записать звуки животных так, чтобы каждое последующее могло съесть или напугать предыдущее. То есть звери как бы гонятся друг за другом.

—Как заставить двух гитаристов играть в унисон ?

—Одного застрелить

Своими рецептами делятся с вами известные западные авторы, исполнители, продюсеры и аранжировщики.

Доминик Хоукен (Dominic Hawken)—английский клавишник, композитор, аранжировщик. Работал с East-17, Донной Саммер, Малколмом МакЛареном и многими другими. Он объясняет свой

Подход к аранжировке.

“На заре поп-индустрии роли были определены более чётко. Авторы писали песни, продюсеры работали с вокалистом и музыкантами, звукорежиссёры всё это записывали. Задачей аранжировщика было превратить мелодию и гармонию в оркестровую партитуру, чтобы музыканты могли её сыграть. Сегодня звуковая палитра не ограничена только классическими инструментами, аранжировка—составная часть сочинения и продюсирования музыки. Огромное число синтезаторов, сэмплеров и других средств помогают творческому процессу, цифровые технологии позволяют смешивать звуки, получать идеальное звучание. В поп-музыке, таким образом, творчество аранжировщика—это творчество и музыканта, и программиста, и продюсера, и автора одновременно и становится составной частью всеобщего творческого процесса.

По-моему, аранжировка в первую очередь—создание настроения. Хорошая аранжировка должна “зацепить” слушателя во вступлении, держать его внимание всё время в течение развития песни. Звуки и гармонические построения должны работать совместно, чтобы “обволакивать” вокал и пробуждать необходимые эмоции. Каждый пользуется для этого своими способами, не существует однозначных решений для каждой записи. Эксперимент—ключ ко всему.

Песни развиваются из совершенно разных исходных точек. Вы можете начать работать над песней с демо-записи, где всё уже определено, или просто с одного названия песни. В любом случае, главное—начать.