Карьера в музыкальной индустрии стр.62

Необходимо уметь исполнять музыку в разных стилях. Даже если вы в своей группе специализируетесь в каком-то определённом стиле и достигли успеха в этом деле, ваши способности исполнять разную музыку значительно повышают ценность вас, как музыканта, выделяют вас из толпы посредственных исполнителей.

Будьте готовы к тому, что перед записью вам могут дать листы бумаги, на которых нарисованы точки с хвостиками. Другими словами, нужно уметь читать ноты. Часто это придётся делать «с листа». Возможно, что какое-то время вы сможете обходиться без знания музыкальной грамоты и играть на слух. Но как только выяснится, что вы не умеете читать ноты, можете считать, что ваша карьера студийного музыканта закончилась.

Важный вопрос, влияющий на карьеру сессионного исполнителя—инструменты и оборудование. Это особенно важно, если вы—гитарист или бас-гитарист. Для разных музыкальных стилей требуются разные инструменты и приборы обработки звука. Они должны быть качественные, следовательно—дорогостоящие, находиться в хорошем состоянии. Если во время студийной сессии ваше оборудование выйдет из строя (а это случается в самый неподходящий момент)—пусть даже на короткий срок—это вызовет резкое возмущение продюсера и других музыкантов, так как они будут терять дорогое студийное время.

Сложный психологический вопрос для гитариста—умение играть, используя разное оборудование, непривычные комбики и эффекты. Обычно исполнитель привыкает к своему оборудованию и к собственному звучанию. Если на записи он вынужден использовать другие приборы (не говоря уже об инструменте), то это выбивает человека из привычной колеи. В условиях студийного стресса это особенно заметно.

Это же касается и бас-гитаристов, хотя и в меньшей степени. У клавишников такие проблемы обычно не возникают.

Барабанщикам чаще всего достаточно принести на запись собственный малый барабан, педаль для «бочки», «железо» (тарелки) и палочки.

Очень важно заранее прийти в студию. Понадобится время на настройку инструментов, на разговор с продюсером и с другими музыкантами. Возможно, что авторы и/или продюсеры в последний момент захотят внести изменения в музыкальный материал. Будьте к этому готовы.

Существенный момент в работе сессионного музыканта—взаимопонимание с продюсером и с автором (если автор присутствует на записи). Продюсер имеет в голове представление о том, как всё будет звучать в готовом виде. Даже если вы в чём-то не согласны с продюсером, сперва сделайте всё так, как хочет он. Если вы имеете собственное мнение относительно вашей партии, но продюсера устраивает готовый вариант—оставьте своё мнение при себе. Продюсер—ваш заказчик, который всегда прав. Если вы исполнили всё, как хотел продюсер, но его самого что-то не устраивает, попытайтесь дипломатично предложить другие варианты исполнения. Но если с вами не согласятся—не настаивайте на своём мнении.

Карл Верхайен, сессионный гитарист: «Вам не стоит думать, что продюсеры плохо разбираются в инструментах. По крайней мере, «Страт» от «Лес Пола» они отличают мгновенно. Мне часто приходилось слышать: «Эй, парень, отличная партия! Только на «Лес Поле» она будет звучать намного лучше!» или «Послушай, а что, если здесь попробовать Телекастер?» Всегда нужно иметь в запасе альтернативный вариант».