Цифровой звук. Реальный мир стр.278

Аналогично другим настройками микшируемого звука каких-либо стандартных методик настройки панорамирования нет, здесь следует полагаться только на свой опыт. Если вы послушаете стереозаписи 1960-х годов, то заметите, насколько резко тогда панорамировали звук до упора влево и вправо; сейчас манера панорамирования может восприниматься на слух как не очень умелая, особенно когда панорама звука смещена в начале дорожки до упора в одну из сторон или когда звук “скачет” туда-сюда. Причиной этого во многих случаях было то, что в то время оригинальные записи делались на четырех- или восьмидорожечных магнитофонах. Дефицит звуковой информации, создающей пространственное звучание, заставлял, например, настраивать дорожку ударных инструментов так, что в поле стереозвука звук барабанов смещался на правый край панорамы, за счет чего достигалось субъективное восприятие некоего подобия объемности микшированного звука. Если бы звучание ударной установки (монофоническая запись) панорамировалось по центру, никакого эффекта объемности звука не было бы и в помине.

В рок- и поп-музыке каналы вокальных и басовых партий, являющихся ведущими партиями, обычно панорамируются по центру. Поскольку запись барабанного аккомпанемента выполняется с помощью нескольких микрофонов, установленных вплотную к этим инструментам, несложно разнести звуки барабанной установки по пространству стереозвука и таким образом подчеркнуть характерность звучания этой дорожки. Аналогичным образом и звук гитары при желании “размазывается” в правой или левой части панорамы.

Одна из традиционных методик панорамирования сводится к воссозданию панорамы, имитирующей реальную расстановку музыкантов ансамбля на сцене, хотя далеко не все звукорежиссеры механически следуют ей. Мы уже приучены слушать музыкальные звукозаписи с искусственно подобранной панорамой звучания. Крайности не приносят пользы стереозвуку. Например, иногда желательно создать эффект перемещения источника звука в пространстве стереозвука; это бывает необходимо как спецэффект, особенно в электронной музыке. Но, согласитесь, довольно непривычно, если кажется, что музыкант носится по сцене.

Поскольку наши уши обладают такой высокой чувствительностью, максимальный эффект может быть достигнут уже при минимальной коррекции настроек панорамирования. Многие звукорежиссеры никогда не настраивают ни один канал точно по центру: достаточно сместить звук всего на пару градусов от центра, чтобы его звучание приобрело эстрадный характер в пространстве стереозвука. Поскольку отклонение настройки от строго симметричной очень мало, звук пространственно остается практически по центру, но на слух становится отчетливее, особенно в составе микшированного звука.

С помощью регулировки уровня и реверберации можно также создать иллюзию разноса источников звука в глубину пространства. В реальности чем дальше находится от вас источник звука, тем слабее он звучит и тем сильнее проявляется эффект реверберации, вызванный ростом отражений, по сравнению с прямым звуком, и тем слабее становятся высокочастотные компоненты в его спектре. Достаточно просто добавить к звуку реверберацию, и даже без коррекции уровня и частотной коррекции создается впечатление, что он отступает на задний план в панораме микшированного звука. Вот еще одна из причин, по которой не следует злоупотреблять реверберацией, используя ее, где только можно. Вы замучаетесь с коррекцией такой неясной пространственной картины, в которой все звуки пропадают где-то в глубине.