Карьера в музыкальной индустрии стр.36

Важен так же темп песни. Для диско характерен темп 112…137 ударов в минуту, хаус и гранж—130…145, джангл—165…175, хард-кор—170…175. Во многих стилях нет такого жёсткого ограничения—техно может быть от 80 до 500 ударов в минуту.

Вы, как аранжировщик—сами себе судья. Ваше право решать, как добавить блеска в вашу песню. Если вы рассчитываете на коммерческий успех, самый простой способ— духовые и/или струнные в аранжировке. Первооткрыватели этого в рок-музыке—The Beatles. В песне “Eleanor Rigby” звучат только струнные (4 скрипки, 2 альта, 2 виолончели) и вокал. Автор аранжировки—Джордж Мартин. В “Yesterday”—струнные и гитара. The Beatles так же первыми из рок-групп записали симфонический оркестр (песня “A Day In The Life”), сэмплер-меллотрон (“Flying”), синтезаторы (альбом “Abbey Road”).

Простейший способ добавить духовые—соло саксофона в середине песни. Вашим друзьям и родственникам это понравится. Но есть одно “но”. Если в других случаях вы сможете использовать синтезатор или компьютер, то здесь понадобится живой саксофонист. Можете заранее записать соло нотами. Все духовики, струнники и клавишники хорошо читают ноты (гитаристов это не касается). Если вы найдёте джазового саксофониста, он сыграет вам лучше, чем вы сами хотели бы.

Хороший способ добавить мощь и динамику в песню—записать полноценную духовую секцию. Её состав может быть различный:

•    Два инструмента (например, труба и тромбон; два саксофона)

•    Три инструмента (кларнет, труба, тромбон—типичный состав диксиленда, хорош для стилизаций под ретро; две трубы и тромбон; труба, саксофон, тромбон; три саксофона—“хорус” саксофонов)

•    Четыре (две трубы и два тромбона; труба, тромбон, кларнет, саксофон)

Возможны и другие варианты. В песне The Beatles “Honey Pie” звучат 5 саксофонов и 2 кларнета, в “Savoy Truffle”—6 саксофонов. Использование солирующей флейты стало «фирменным знаком» группы Jethro Tull. Партии всех инструментов нужно продумать и записать нотами, даже если вы делаете аранжировку в компьютере. Духовым можно поручить проведение мелодии аккордами или в полифоническом изложении (очень мощно звучит мелодия в октаву), выдержанные педальные ноты, короткие острые аккорды (особенно с альтерациями), голоса и подголоски. Если вы будете записывать живых музыкантов, учтите, что духовые звучат не так, как записано в нотах. При использовании миди-синтезаторов эти проблемы не возникают. Чем меньше духовые будут использованы в аккомпанементе, тем мощнее они прозвучат в кульминации. Соблюдайте баланс духовых с другими инструментами, особенно со струнными.

Хорошие примеры использования духовой секции—песни В. Высоцкого с ансамблем “Мелодия” (аранжировки Г. Г араняна), последние альбомы The Beatles, записи групп “Average White Band”, “Blood, Sweet & Tears”, из молодых— ”Atomic Fireballs”.

Ещё один способ украсить аранжировку—добавить струнную группу. Струнные— палочка-выручалочка аранжировщика. Скрипки будут к месту и в лирической поп-песне, и в жестокой рок-балладе. Здесь снова можно использовать сэмплы и компьютер. Струнным можно поручить те же функции, что и духовым: проведение мелодии, педальные ноты. Очень эффектно звучат у струнных быстрые пассажи и арпеджио. В стиле “диско” скрипкам можно отдать короткие фразы с острым ритмом. Этот приём уже стал характерным. В кульминации скрипки могут играть выдержанную педальную ноту в самом верхнем регистре. Отлично звучит скрипка-соло, исполняющая блюзовую или джазовую тему на фоне традиционной ритм-секции. К сожалению, скрипачи редко способны правильно исполнять джаз и блюз. Но если вы найдёте скрипача, который достойно справится с этой задачей—это будет украшение вашей аранжировки. При использовании струнных так же важен их баланс с другими инструментами.